0511 3882210 Jahresprogramm 2017/2018
Literatur und Wahrheit
Ingeborg Bachmann und Dante Alighieri
Jahresthema I (Dr. Sabine Göttel)
Wir müssen wahre Sätze finden. Ingeborg Bachmann
Ingeborg Bachmann (1926-1973) zählt zu den wichtigsten Autorinnen des 20. Jahrhunderts. Peter Beicken schrieb über sie: „Die Dichterin Ingeborg Bachmann hat unglaubliche Schönheiten der Sprache auf uns gebracht, mit dem Mut zur Wahrheit, mit der Anmut der Poesie. Ihre Hinterlassenschaft, das Vollkommene und das Unvollendete, fasziniert und prägt sich ein. Unübersehbar der Preis, ‚den jemand für das Zaubern und Bezaubern zu bezahlen hat‘ (Bachmann).“ – Krieg und Frieden, Gesellschaftskritik und Sprachphilosophie, Liebessehnsucht und Geschlechterspannung: Anhand von Beispielen aus allen literarischen Genres und Schaffensphasen lernen wir die großartige österreichische Autorin kennen. Freuen Sie sich auf Begegnungen mit einer außergewöhnlichen Frau und Künstlerin, für die das Schreiben Berufung und Lebensinhalt war. Nach wie vor aktuell ist ihre Auseinandersetzung mit der „Krankheit unserer Zeit“, der sie ihren unbedingten Anspruch an die Wahrheit von Sprache und Kunst entgegensetzte. – Ingeborg Bachmann wurde 1964 mit dem Georg-Büchner-Preis ausgezeichnet. Sie starb 1973 im Alter von 47 Jahren in Rom.
Erstes Trimester
Die gestundete Zeit
Anrufung des Großen Bären
Der gute Gott von Manhattan (+ Tondokument 1958)
Die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar
Zweites Trimester
Frankfurter Vorlesungen
Das dreißigste Jahr
Kein Ort für Zufälle
Simultan
Drittes Trimester
Malina (+ Film von Werner Schroeter/Elfriede Jelinek 1991)
Das Buch Franza
Requiem für Fanny Goldmann
Lektüregrundlage
Ich empfehle die Anschaffung der Werkausgabe in Taschenbuchform:
Ingeborg Bachmann, Werke I-IV, Piper 2010 (49,90 €)
Einzelausgaben:
Ingeborg Bachmann: Sämtliche Gedichte, Piper 2003 (9,99 €),
Ingeborg Bachmann: Der gute Gott von Manhattan, Piper 2016 (8,99 €)
Ingeborg Bachmann: Die Wahrheit ist dem Menschen zumutbar. Essays, Reden, Kleinere Schriften, Piper 2016 (9,99 €)
Ingeborg Bachmann: Frankfurter Vorlesungen. Probleme zeitgenössischer Dichtung, Piper 2011 (8,95 €)
Ingeborg Bachmann: Sämtliche Erzählungen, Piper 2005 (14,90 €)
Ingeborg Bachmann: Malina, Suhrkamp (9,99 €)
Ingeborg Bachmann: Das Buch Franza – Requiem für Fanny Goldmann, Piper 2004 (14,00 €)
Jahresthema II (Christina Rohwetter)
Dante Alighieris Göttliche Komödie.
Das Werk und seine Wirkungen
Als ein „Großwerk der Poesie“ und „das Welttheater der Zeit“ hat die Schriftstellerin Sibylle Lewitscharoff die Commedia des italinieschen Dichters Dante Alighieri (1265-1321) bezeichnet (in Deutschlandradio Kultur, Beitrag vom 07.07.2016).
Die Göttliche Komödie in der zeitgenössischen Literatur
Ihr jüngster Roman Das Pfingstwunder (2016) stellt Dantes so berühmtes wie heutzutage tatsächlich selten gelesenes Hauptwerk, das später mit dem Zusatz „göttlich“ versehen wurde, in den Mittelpunkt der Geschichte um einen Dante-Kongress, der einen wundersamen Ausgang nimmt. Auch dem zeitgenössischen Lyriker Norbert Hummelt ist die berühmte literarische Jenseitswanderung des Florentiner Dichters poetische Inspiration für seinen aktuellen Gedichtband Fegefeuer (2016). Analog zu Dantes fiktiver Reise durch Hölle, Purgatorium und Himmel durchlebt hier das lyrische Ich sein persönliches Fegefeuer und vollzieht schreibend einen inneren Wandlungs- und Läuterungsprozess. Diese beiden Werke der deutschen Gegenwartsliteratur sind uns Anlass zu einer intensiven Beschäftigung mit Dantes Göttlicher Komödie.
Endlich einmal Dante lesen und verstehen
Nach einer Einführung in Dantes Werk und seinen kulturgeschichtlichen Kontext werden wir ausgewählte Episoden aus Hölle, Purgatorium und Himmel gemeinsam lesen, verstehen und deuten. Wir werden uns Dantes Kosmosvorstellungen erschließen und mit ihnen die religiösen, philosophischen und politischen Theorien und Auseinandersetzungen der Zeit um 1300, die übrigens nichts an Aktualität eingebüßt haben. Die jenseitige Welt, die Dante durchschreitet, ist eine Spiegelung der diesseitigen. Dabei ist die Commedia jedoch weit mehr als eine philosophisch-politische Intervention oder ein allegorisches Lehrgedicht über das richtige Leben. Sie ist vor allem große Dichtung, die die emotionalen Erschütterungen, den Schmerz, den Zorn, die Ergriffenheit des Jenseitswanderes poetisch gestaltet. Und damit erfasst sie die conditio humana wie kaum ein anderes Werk der Weltliteratur – neben Shakespeare und der Bibel, versteht sich.
Die Wirkungen der Commedia von der Renaissance bis in die Gegenwart
Wir werden im Rahmen dieses Jahresprogramms auch den Spuren folgen, die die Commedia in der Dichtung und den bildenden Künsten der nachfolgenden Epochen hinterlassen hat – von der Renaissance über die Romantik bis in die Moderne und in unsere heutige Zeit.
Texte und Textausgaben:
Dante Alighieri. Commedia. In deutscher Prosa von Kurt Flasch. Fischer 2015 (14,99 €)
Kurt Flasch. Einladung Dante zu lesen. Fischer 2015 (12,90 €)
Norbert Hummelt. Fegefeuer. Gedichte. Luchterhand 2016 (18,00€)
Sibylle Lewitscharoff. Das Pfingstwunder. Suhrkamp 2016 (24,00 €)
Jahresgruppen 2016/2017
Jahresthema I (Christina Rohwetter):
Die Würde des Menschen und die Literatur
Navid Kermani, David Grossman und Swetlana Alexijewitsch:
Geistesgegenwart und Empathie in beunruhigten Zeiten
Was vermag Literatur in Zeiten von Krieg, Terror und Flucht?
In Zeiten, die dazu verführen, die Identität eines Menschen auf die Zugehörigkeit zu einer Religion oder einem Kulturkreis zu reduzieren und die Komplexität der Welt sowie die Einmaligkeit eines jeden Individuums zu leugnen?
„Es liegt im Wesen des Krieges, dass er die Nuancen, die die Besonderheit eines Menschen ausmachen, und das einmalige Wunder, das jeder Mensch darstellt, auslöscht“, schreibt der israelische Schriftsteller und Friedenspreisträger David Grossman. Und weiter: „Das genaue Gegenteil von all dem geschieht in der Literatur, und zwar nicht nur beim Schreiben, sondern auch beim Lesen. Literatur ist die völlige Hingabe an den Einzelnen, an sein Recht, Individuum zu sein. Literatur ist ein Ausdruck des Staunens über das Geheimnis des Menschen, seine Komplexität, seinen Reichtum und seine Schatten.“
Wir haben die Literatur, wie alle Kunst, in diesen Zeiten also
besonders nötig.
Denn Literatur schaut hin, wo wir wegschauen.
Literatur lässt sich ein auf das, was ist.
Literatur wagt den Blick über die Mauer und geht an Grenzen, die sie bisweilen auch überschreitet. Damit wir, die Leser, ebenfalls zu Grenzgängern werden, damit wir an und über die Grenzen unserer Denkgewohnheiten, unserer Bilder und Vorurteile gehen.
Diese Haltung vermittelt sich auf besonders anschauliche und auch radikale Weise in den Werken der drei zeitgenössischen
Autor*innen, die im Fokus unseres diesjährigen Jahresthemas
stehen:
Navid Kermani, David Grossman und Swetlana Alexijewitsch.
So verschieden ihre Erzählweisen, ihre Sprache und ihr poetisches Programm auch sind, so ist ihren literarischen Werken, Essays und Reportagen doch eines gemeinsam: Sie offenbaren uns durch präzise und poetisch gefasste Wahrnehmung das im Mainstream der Auseinandersetzungen häufig Übersehene und Ungehörte.
Sie verlieren sich nicht in Klischees oder intellektuellen Abstrakta, sondern erzählen Geschichten von Menschen und geben gerade dadurch dem Individuum sein Gesicht und seine Würde zurück.
Und alle drei wurden mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ausgezeichnet.
Einen ersten Zugang zu Person und Werk sollen uns dann auch zu Beginn des Jahresprogramms die jeweiligen Dankesreden zur Verleihung des Friedenspreises vermitteln. Die Texte finden Sie hier.
Dann werden wir je ein Trimester einem Autor bzw. Autorin und ihrem Werk in einer repräsentativen Auswahl widmen.
(Die folgenden Angaben zu den Werk-Biographien enthalten Zitate aus den Begründungen der Jury zur Verleihung des Friedenspreises; http://www.friedenspreis-des-deutschen-buchhandels.de/445722/).
1. Trimester:
Navid Kermani. „Zwischen Koran und Kafka“
Navid Kermani wurde 1967 in Siegen als vierter Sohn iranischer
Eltern geboren. Der deutsche Schriftsteller, Orientalist und Essayist ist eine der wichtigsten Stimmen in unserer Gesellschaft, die sich mehr denn je den Erfahrungswelten von Menschen unterschiedlichster nationaler und religiöser Herkunft stellen muss, um ein friedliches, an den Menschenrechten orientiertes Zusammenleben zu ermöglichen.
Textauswahl (in Auszügen):
• Ungläubiges Staunen. Über das Christentum. C.H. Beck, München 2015
• Zwischen Koran und Kafka. West-östliche Erkundungen. C.H. Beck, München 2014
• Wer ist wir? Deutschland und seine Muslime. C. H. Beck, Neuausgabe Paperback, München 2015 (Erstauflage 2009)
2. Trimester
David Grossman. „Schreiben gegen jedwede Willkür“
David Grossman, geboren 1954 in Jerusalem, zählt zu den einflussreichsten Schriftstellern und Journalisten Israels. In seinen
Romanen und Erzählungen, Essays und Kinderbüchern, die in mehr als dreißig Sprachen übersetzt und vielfach ausgezeichnet wurden, setzt er sich vor allem mit der Identität seines Landes und dem israelisch-palästinensischen Konflikt auseinander. Er beteiligt sich zudem aktiv an der politischen Debatte um eine friedliche Lösung im Nahen Osten.
Textauswahl:
• Kommt ein Pferd in die Bar. Roman, Hanser: München 2016
• Die Kraft zur Korrektur. Über Politik und Literatur. Essasy, Hanser: München 2008
3. Trimester
Swetlana Alexijewitsch. „Mit den Augen der Menschenforscherin“
Swetlana Alexijewitsch, 1948 in der Ukraine geboren und in Weißrussland aufgewachsen, lebt heute in Minsk. Ihre Werke, in ihrer Heimat verboten, wurden in mehr als dreißig Sprachen übersetzt. Darin zeichnet sie die Lebenswelten ihrer Mitmenschen aus Weißrussland, Russland und der Ukraine nach und verleiht in Demut und Großzügigkeit deren Leid und deren Leidenschaften Ausdruck.
2015 erhielt sie den Nobelpreis für Literatur.
Textauswahl (in Auszügen):
• Secondhand-Zeit. Leben auf den Trümmern des Sozialismus (2013). Suhrkamp TB, Berlin 2015
• Der Krieg hat kein weibliches Gesicht (2008). Suhrkamp TB, Berlin 2015
Jahresthema II (Dr. Sabine Göttel)
William Shakespeare – Die Erfindung des Menschlichen
400. Todestag am 23. April 2016
William Shakespeare (1564-1616) – Dichter, Dramatiker, Schauspieler und Theaterunternehmer in Personalunion – gilt als der wichtigste und einflussreichste Autor der westlichen Welt. In seinen hinreißenden Sonetten vereint er Lebenserfahrung, Sprachkunst und Musikalität auf höchstem Niveau; an europäischen Bühnen ist er nach wie vor der meistgespielte Stückeschreiber. Seinen Bewunderern gilt er als der „Erfinder des Menschlichen“, denn keiner hat das Menschenbild der Neuzeit auf dem Theater stärker geprägt als er. Seine Texte bevölkern knabenhafte Frauen und ängstliche Männer, eifersüchtig Liebende und zweifelnde Rächer, renitente Kinder und schwache Ehemänner, kriminelle Herrscher und rebellierende Clans; allesamt widersprüchliche, zerrissene, komplexe Individuen – moderne Menschen wie du und ich. Das Theater verstand er als Chronik des Zeitalters und als Spiegel der Seele: Schauspieler sind Stoff, aus dem die Träume sind; die Welt draußen aber, so heißt es in Wie es Euch gefällt, ist Bühne, auf der jeder ein Leben lang viele Rollen spielt.
Unter Berücksichtigung neuester Forschungsergebnisse wollen wir der Magie des Shakespeareschen Kosmos ein Stück näher kommen. Wir lesen und interpretieren einige der bedeutendsten Theaterstücke William Shakespeares –
König Richard III.
Romeo und Julia
Ein Sommernachtstraum
Hamlet
Was Ihr wollt
König Lear
– sowie eine Auswahl von Shakespeares berühmten Sonetten.
Ein Vortrag unter dem Motto „War Shakespeare ein Italiener?“, der gemeinsame Besuch der Inszenierung von Was Ihr wollt im Schauspiel Hannover sowie ein Theaterabend im Nachbau des Globe Theatres in Neuss runden das Programm ab.
TERMINE 2016/2017
Montagskurs
Kurszeiten: jeweils 9.30 – 13.00 Uhr
Ort: Akademie LITERATUR&LEBEN,
Roscherstraße 12, 30161 Hannover
| 1. Trimester | 2. Trimester | 3. Trimester |
| 04.04.16 | 08.08.16 | 31.10.16 |
| 11.04.16 | 15.08.16 | 07.11.16 |
| 18.04.16 | 22.08.16 | 14.11.16 |
| 25.04.16 | 29.08.16 | 21.11.16 |
| 02.05.16 | 05.09.16 | 28.11.16 |
| 09.05.16 | 12.09.16 | 05.12.16 |
| 23.05.16 | 19.09.16 | 12.12.16 |
| 30.05.16 | 26.09.16 | 09.01.17 |
| 06.06.16 | 16.01.17; Abschlussfeier am 30.01.17 |
Dienstagskurs
Kurszeiten: jeweils 9.30 – 13.00 Uhr
Ort: Akademie LITERATUR&LEBEN,
Roscherstraße 12, 30161 Hannover
| 1. Trimester | 2. Trimester | 3. Trimester |
| 05.04.16 | 09.08.16 | 01.11.16 |
| 12.04.16 | 16.08.16 | 08.11.16 |
| 19.04.16 | 23.08.16 | 15.11.16 |
| 26.04.16 | 30.08.16 | 22.11.16 |
| 03.05.16 | 06.09.16 | 29.11.16 |
| 10.05.16 | 13.09.16 | 06.12.16 |
| 24.05.16 | 20.09.16 | 13.12.16 |
| 31.05.16 | 27.09.16 | 10.01.17 |
| 07.06.16 | 17.01.17; Abschlussfeier am 31.01.17 |
Jahresgruppen 2015/2016
Jahresthema I (Christina Rohwetter)
Literatur und Reise
„Wenn jemand eine Reise tut, dann kann er was verzählen“, dichtete Matthias Claudius. Und so gehört die literarische Darstellung von realen und fiktiven Reisen zu den ältesten Gattungen der abendländischen Literatur; man denke nur an Homers Odyssee, die Urform einer Erzählung über eine Abenteuerreise. Neben dem Abenteuer als Anlass für eine Reise gibt es natürlich noch unzählige andere Motive, Formen und Funktionen des Reisens, die wiederum zu verschiedenen literarischen Darstellungsweisen des Reisens führen.
Diese Verbindung von Reisetypus und literarischer Gattung wird uns im ersten Trimester beschäftigen. Anhand einer Lektüre und Analyse deutschsprachiger Klassiker der Reiseliteratur vom 18. bis 20. Jahrhundert (Eichendorff, Goethe, Wolfgang Koeppen) werden wir fragen, welchen Bedeutungswandel das Reisen erfahren hat und wie Fremd- und Selbsterfahrung auf Reisen in den verschiedenen Epochen und Texten erlebt und literarisch gestaltet werden.
Das zweite Trimester steht ganz im Zeichen unserer Reise ins Havelland. Im ersten Trimester haben wir literarische Darstellungsweisen von Reiseerfahrungen kennengelernt, nun werden wir selber reisen und schreiben: also beide „Lebensakte“ mteinander verbinden – auf der Reise selbst, zum Beispiel in Form eines Reisetagebuchs, und nach der Rückkehr in der Schreibwerkstatt der Akademie.
Im dritten Trimester weiten wir unseren Blick auf die zeitgenössische Reiseliteratur, fragen nach dem Verhältnis von Reisen und Massentourismus (der allerdings schon von Fontane beklagt wurde) und welche Funktion und welches ästhetisches Potential einer Reiseliteratur im Informationszeitalter innewohnen.
Reader Literatur & Reise für das 1. Trimester
Jahresthema II (Dr. Sabine Göttel)
„Ein zu weites Feld“? Theodor Fontane und seine Zeit
Theodor Fontane (1819-1898) ist vor allem als Erzähler des Realismus bekannt. Er war bereits in fortgeschrittenem Alter, als ihn seine Romane – darunter „Effi Briest“, „Unwiederbringlich“ und „Der „Stechlin“ – berühmt machten. Doch der gelernte Apotheker war auch ein begabter Lyriker und Reiseschriftsteller, ein umtriebiger Journalist und scharfer Satiriker des Ehelebens. In seinen Gedichten, Reisefeuilletons und Theaterkritiken kritisiert der unruhige Geist und schwankende Demokrat die Ellbogenmentalität und Großspurigkeit seiner Epoche – einer Zeit zwischen Tradition und Moderne. Er tat dies bestechend klar – und, aus heutiger Perspektive betrachtet, mit geradezu prophetischer Hellsicht.
Das Akademische Jahr 2015-2016 ist dem vielseitigen Werk und der widersprüchlichen Persönlichkeit Theodor Fontanes gewidmet – einem der bedeutendsten deutschen Schriftsteller überhaupt. Im Mittelpunkt des ersten Trimesters steht Theodor Fontane als Reiseschriftsteller. In den Jahrzehnten, in denen Fontane die „Wanderungen durch die Mark Brandenburg“ schrieb, entwickelte er seine Kunst der Detailbeschreibung zur Vollkommenheit. Auch schuf er einen umfangreichen Materialfundus, aus dem er später als Romancier schöpfen konnte. Fontane: „Schloß-, Park- und Landschaftsbeschreibungen, Historisches, Anekdotisches, Familienkram und Spukgeschichten. Mehr kann man am Ende nicht verlangen.“ Auf den Spuren des Dichters unternehmen wir im August eine dreitägige Exkursion ins Havelland und lernen Fontane darüber hinaus als versierten Journalisten und Theaterkritiker kennen.
Im zweiten und dritten Trimester erkunden wir Fontanes lyrisches Werk, das von ausdrucksstarken Balladen wie „Herr Ribbeck auf Ribbeck im Havelland“ über Erzählgedichte wie „Fritz Katzfuß“ bis hin zu den hinreißenden Alltagsgedichten seiner Spätphase reicht. Außerdem widmen wir uns ausgewählten Romanen des Alterswerks. Am Beispiel von „Frau Jenny Treibel“ und „Effi Briest“ wird deutlich, dass Fontane in den Herausforderungen seiner Zeit, des ausgehenden 19. Jahrhunderts, durchaus humoristische und tragikomische Züge entdeckte.
Lektürehinweise
Theodor Fontane: Gedichte
Herausgegeben von Karl Richter
Reclam Verlag, ISBN: 978-3-15-006956-1
5,00 €
Theodor Fontane: Wanderungen durch die Mark Brandenburg 02
Zweiter Teil: Das Oderland
Dritter Teil: Havelland
Aufbau Taschenbuch, Berlin 2012
ISBN 3-7466-2847-4
14,99 €
Theodor Fontane: Effi Briest
Reclam Verlag, ISBN: 978-3-15-006961-5
4,60 €
Theodor Fontane: Frau Jenny Treibel oder
„Wo sich Herz zum Herzen find´t“
Reclam Verlag, ISBN: 978-3-15-007635-4
4,60 €
Jahresgruppen 2014/2015
Jahresthema I (Christina Rohwetter)
Nachtseiten der Literatur: Herkunft, Wandlung und Wirkung
unserer Vorstellungen vom Bösen
Das so genannte Böse gibt uns seit jeher unlösbare Rätsel auf: Wie ist es in die Welt gekommen? Wie und womit identifizieren wir es? Gibt es das Böse an sich oder ist es nur vorstellbar in der Gegnerschaft zum Guten? Bedingt es gar die Erkenntnisfähigkeit und Freiheit des Menschen? Das Böse entzieht sich offenbar dem kognitiven Zugriff. Und genau hier schlägt die Stunde der Literatur: Sie erfasst das Phänomen in der literarischen Imagination und durch die ästhetische Gestaltung. Bis heute ist das Böse für die Literatur ein faszinierendes Objekt lustvoller Inszenierungen!
In diesem Jahr beschäftigen wir uns mit der Herkunft, den Wandlungen und Wirkungen unserer Vorstellungen vom Bösen. Unser Streifzug durch die Nachtseiten der Literatur beginnt im 1. Trimester bei der christlich-mythologischen Tradition und führt uns weiter durch Mittelalter, Aufklärung, Romantik und Moderne. Hier bilden mythologische und philosophische Annäherungen an das Phänomen des Bösen den Schwerpunkt. Im 2. Trimester verlagern wir das Gewicht auf die literarische Erzählung, auf Dichtung und Drama, um den vielfältigen Darstellungsweisen des Bösen in der Literatur nachzuforschen. Das 3. Trimester schließlich dient der Erkundung unserer Gegenwart: Welche Erscheinungsformen von Gut und Böse begegnen uns heute – in Geschichte, Gesellschaft, Familie, Politik und Kunst? Hierzu sind Kreativprojekte der Teilnehmenden geplant.
Zur Einführung in das 2. Trimester: Scheffer_Das-Gute-am-Bösen
Jahresthema II (Dr. Sabine Göttel)
Hannover – Literarische Annäherungen an eine Stadt
Hannover braucht sich in puncto Geistesgrößen-Dichte nicht zu verstecken: „Hier, im Großen Garten von Hannover-Herrenhausen“, schreibt Peter Struck, „prägte Leibniz den Gedanken von der besten aller möglichen Welten, hier führte Gottfried Benn als Sanitätsoffizier ein Doppelleben und schrieb einige seiner schönsten Gedichte, hier baute Rudolf Augstein in einem winzigen Zimmer im sechsten Stock des Anzeiger Hochhauses das Magazin Der Spiegel auf.“ Wussten Sie, dass der große Frank Wedekind in der Roscherstraße 12, dem Sitz unserer Akademie, sein 6. bis 9. Lebensjahr verbracht hat?
Im Akademischen Jahr 2014/2015 nähern wir uns unserer Stadt über berühmte Literaten und ihre Werke. Unsere Absicht ist dabei nicht, uns ein möglichst vollständiges Verzeichnis derjenigen Dichter und Denker zu erarbeiten, die jemals in Hannover gelebt und gewirkt haben. Vielmehr interessieren uns Texte, die uns das Verhältnis von Literatur und Leben auf ihre ganz persönliche Art und Weise nahebringen:
- Wir lernen eine Auswahl von Autoren vom 18. bis ins 21. Jahrhundert kennen, die den Genius loci, den Geist und die Atmosphäre des Ortes, in ganz unterschiedlicher Form in ihren literarischen Werken einfangen;
- wir betrachten den literaturgeschichtlichen und soziokulturellen Kontext des jeweiligen Textes;
- wir lernen die verschiedenen literarischen Genres kennen, die die Autoren für die Auseinandersetzung mit Ihrer Epoche und der Stadt, in der sie leben, wählten (Psychologischer Roman, Drama, Parodie, Unterhaltungsroman, Erzählung, Lyrik, Kriminalroman).
Im Kreativteil des Seminars haben die Teilnehmerinnen unter dem Motto „Genius loci: Mein Hannover“ die Gelegenheit, sich ihrer Stadt persönlich und aus eigener Perspektive zu nähern. Ausgehend vom eigenen Lieblingsort in Hannover und der Region entstehen Texte und Projekte, die dazu anregen, das Selbstverständliche und Gewohnte neu zu sehen.
- Karl Philipp Moritz (1756-1793): „Anton Reiser“
- Julie Schrader (1881-1939): „Genoveva/Der Cassernower. Zwei wirklich große hannöversche Dramen“
- Vicki Baum (1888-1960): „Kein Platz für Tränen“ und „Menschen im Hotel“
- Gottfried Benn (1886-1956): „Gedichte“ und „Weinhaus Wolf“
- Susanne Mischke (geb. 1960): „Tod an der Leine“
Hannover – Lektüreplan und Informationen
Jahresgruppen 2013/2014
Christina Rohwetter
Das Buch der Bücher
Biblische Erzählungen und ihr Fortleben in Dichtung und Malerei
Die Bibel ist hinsichtlich ihrer Verbreitung und ihres Wirkungsgrades das bedeutendste Buch der Menschheit. Christen, Juden und Moslems sind von ihr geprägt. Als Weisheitslehre führt sie die Weltdeutungen der jüdischen und der griechischen Kultur zusammen. Darüberhinaus hat sie tiefe Spuren in zahlreichen Werken der Literatur- und Kulturgeschichte hinterlassen, und bis heute leben die biblischen Erzählungen und Figuren in Kunst und Dichtung fort.
In diesem Jahr stehen ausgewählte Erzählungen des Alten und Neuen Testaments auf dem Programm. Wir werden fragen, in welcher Weise Form und Sprache die besondere ästhetische Wirkung und religiöse Botschaft hervorbringen. Dabei werden wir auch die Übersetzungsthematik miteinbeziehen. Außerdem interessiert uns, wie sich die biblischen Texte hinsichtlich des Gottes- und Menschenbildes von den Erzählungen des griechischen Mythos unterscheiden.
Schließlich werden wir uns mit literarischen und künstlerischen Bearbeitungen großer Bibelstoffe vom Mittelalter bis in die Moderne beschäftigen (u. a. Dante, Hans Sachs, J. –W. Goethe, Heinrich Heine, Joseph Roth, Thomas Mann, Gottfried Benn).
Dr. Sabine Göttel
Frauengeschichte(n)
Autobiografien aus fünf Jahrhunderten
Sechs Frauen erzählen ihr Leben und (er)finden sich und ihre Geschichte neu. Sie blicken auf ein Leben zurück, das einerseits als Teil der Frauengeschichte historisch geworden ist, andererseits im Vorgang des Schreibens veränderbar, interpretierbar wird. – In diesem Seminar geht es um ein ganz besonderes Verhältnis zwischen Leben und Literatur. Es geht um Frauen, die in der von Männern dominierten Literatur und Geschichte mithilfe des Schreibens lernen, „Ich“ zu sagen. Und es geht um die Brüche und Widersprüche, die sich daraus für das Selbstbild der Frauen ergeben. Die Autobiografien enthalten eine Fülle von Geschichten und Anekdoten über Unterwerfung und Emanzipation. Sie erzählen auch etwas über die Zeit, in der sie geschrieben wurden. Das Seminar verbindet eine detailreiche Textanalyse vor dem Hintergrund der Autobiografieforschung mit Daten und Fakten zur Literatur- und Sozialgeschichte der Frauen vom 17. bis ins 21. Jahrhundert.
Die Memoiren der Glückel von Hameln (1646-1724)
CMargarethe E. Milow (1748-1793): Ich will aber nicht murren. Lebenserinnerungen.
Fanny Lewald (1811-1889): Meine Lebensgeschichte
Ricarda Huch (1864-1947): Erinnerungen an das eigene Leben
Hildegard Knef (1925-2002): Der geschenkte Gaul.
Renan Demirkan (geb. 1955): Septembertee oder
Das geliehene Leben
Jahresgruppen 2012/2013
Dr. Sabine Göttel
„In höhere Regionen“
Goethes Spätwerk
Mit Johann Wolfgang Goethe durch das Akademische Jahr: In jedem Trimester steht ein Schlüsselwerk aus dem späten Schaffen des wirkungsmächtigsten deutschen Klassikers im Mittelpunkt unserer literaturwissenschaftlichen und kulturgeschichtlichen Analysen.
Den Anfang macht im ersten Trimester der Roman „Die Wahlverwandtschaften“. Darin überträgt Goethe das Prinzip von Anziehung und Abstoßung chemischer Stoffe auf eine Konstellation von Männern und Frauen, die sich mit den gesellschaftlichen Konventionen ihrer Zeit konfrontiert sehen. Im produktiven Wettstreit zweier Dichter überbrückt Goethe im Gedichtzylus „West-östlicher Divan“ mentalitätsgeschichtliche und historische Differenzen zwischen Orient und Okzident durch Gespräch und Freundschaft – ein hochaktuelles Thema, dem wir uns im zweiten Trimester widmen. Und im dritten Trimester schließlich stehen Ausschnitte aus der autobiografischen Schrift „Aus meinem Leben. Dichtung und Wahrheit“ im Zentrum. Dieser literarisch bearbeitete Bericht Goethes über seine frühe Lebensphase (1749-1775) gilt nicht nur als „großer deutscher Roman“ (Richard Friedenthal), sondern hält darüber hinaus vielerlei Erkenntnisse über das 18. Jahrhundert und die Natur autobiografischen Schreibens bereit. Ein Blick auf die amtlichen und naturwissenschaftlichen Schriften Goethes, wie etwa die Farbenlehre, runden den Streifzug durch Goethes Spätwerk ab.
Christina Rohwetter
Die Weisheit der Mythen in Dichtung, Philosophie und Astrologie
Die antiken Mythen enthalten noch viel mehr als spannende Geschichten von fiktiven Göttern und Helden, denn in ihnen geht es auch immer um die Ordnung des Kosmos und um den Platz des Menschen darin. Den Erzählungen von Ödipus und Antigone, den Irrfahrten des Odysseus und dem Schicksal des Herakles wohnt eine zeitlose Weisheit inne, die auch oder vielleicht gerade dem modernen Menschen tiefe Einblicke in die elementaren Dinge des Daseins ermöglicht. Diese Weisheit der Mythen findet ihren Niederschlag auch in der Astrologie, die vor 5000 Jahren als ein symbolisches System zur Deutung des harmonischen Zusammenwirkens von Himmel, Erde und Mensch entstanden ist.
Wir beschäftigen uns in diesem Jahr mit Begriff und Wirkung des Mythos, wir lernen durch die Lektüre von Homers Odyssee eine der ältesten Quellen der griechischen Mythologie kennen und versuchen, ausgehend vom Fundament der vorsokratischen Philosophie und der astrologischen Lehre, die Weisheit der antiken Mythen zu verstehen und auf unsere persönliche und gesellschaftliche Lebenswirklichkeit zu beziehen. Der Frage, auf welche Weise der Mythos als ein »Gefühl in Bild gewandelt« (Ernst Cassirer) bis heute die menschliche Imagination und das künstlerische Schaffen inspiriert, werden wir schließlich am Beispiel des gerade erschienen Romans von Sibylle Lewitscharoff »Blumenberg« nachgehen.
Jahresgruppen 2011/2012
Christina Rohwetter
Worpswede und Paris
Zwei künstlerische Zentren zur Zeit der Jahrhundertwende, wie sie verschiedener nicht sein können: Worpswede und Paris. Und doch gibt es zahlreiche Verbindungen, die damals von Worpswede nach Paris und in umgekehrter Richtung durch das künstlerische Schaffen und die Paris-Reisen der ersten Generation der niedersächsischen Künstlerkolonie geknüpft worden sind. Auf diese Zeit und auf diese künstlerischen Verbindungen werden wir unser Hauptaugenmerk richten. Welches Kunstverständnis kommt in den Werken einer Paula Modersohn-Becker, eines Heinrich Vogelers, einer Clara Westhoff zum Ausdruck? Welche Rolle spielt dabei die Worpsweder Landschaft und das Leben in der Abgeschiedenheit? Und wie beeinflussen die Maler und Dichter der so genannten Pariser Avantgarde die ästhetischen Positionen und die künstlerische Praxis nicht nur der „hauptansässigen“ Worpsweder, sondern auch des Dichters Rainer Maria Rilke, für den Worpswede zwar nur eine kurze, aber dennoch sehr wichtige Episode darstellte? Tatsächlich erfährt Rilkes Kunstprogramm nicht nur durch die Auseinandersetzung mit Cézanne und Rodin und durch das Erleben der Metropole Paris eine nachhaltige Veränderung. Vielmehr begründet gerade die Worpsweder Erfahrung wesentliche Aspekte seiner Kunstlehre und seines dichterischen Werkes.
Grundlagen-Trimester
„und in der Ferne leuchtet Paris“
Die Künstlerkolonie Worpswede und der Einfluss der Pariser Avantgarde
Grundlagen-Text: Rainer Maria Rilke, Worpswede
Kreativ-Trimester
Paula Modersohn-Becker, Clara Westhoff, Heinrich Vogeler & Co.
Worpsweder Künstler und ihre Werke
Exkursion nach Worpswede mit Teilnehmer-Beiträgen
Vertiefungs-Trimester
„und hinter tausend Stäben keine Welt“
Rainer Maria Rilke: Worpswede – Paris
Texte: Buch der Bilder, Neue Gedichte, Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge
Dr. Sabine Göttel
Das Wunderbare im Märchen
Der Begriff „Märchen“ wird im alltäglichen Sprachgebrauch oft dazu verwendet, bestimmte Sachverhalte als unwahr oder erlogen, zumindest aber erfunden zu charakterisieren. Märchen bewahren aber uralte und bis in die heutige Zeit wirkende Sinn-Bilder. Wie jede große Kunst sind sie deshalb a priori „wahr“. Wie diese verweisen sie auf grundsätzliche Situationen und Konflikte im menschlichen Leben. Ängste und Krisen waren immer der Stoff, aus dem die Künste sind. Ähnlich wie im Traum rekonstruiert der Märchenheld in seiner Funktion als Protagonist seelischer Vorgänge vielfältige Beziehungen zur Realität, indem er in seiner Märchenwelt das tut, was er tun muss. Mit anderen Worten: Die Märchenwelt ist nicht wirklich, sondern wesentlich.
Volks- und Kunstmärchen für persönliche Reifungsprozesse und in der Folge für die Entwicklung eigener Kreativität zu nutzen, ist eine naheliegende Option: Durch sie finden wir Zugang zu Möglichkeiten, die Welt und uns selbst zu gestalten. Das Märchen ist der Königsweg zur eigenen Geschichte. Märchen lösen Lebenskrisen. Daher werden sie seit Jahrzehnten auch erfolgreich in der Heiltherapie eingesetzt. – In diesem akademischen Jahr beschäftigen wir uns mit Geschichte, Struktur und Deutung der Gattung „Märchen“ (1. Trimester), werden selbst als Märchenerzählerinnen und –erfinderinnen kreativ und schreiben ein Märchenbuch (2. Trimester), bevor wir Märchen in der Literatur aufstöbern (E.T.A. Hoffmann: Der goldne Topf; Heinrich von Kleist: Käthchen von Heilbronn; 3. Trimester). Indem wir in die wunderbare Welt des Märchens eintauchen, lernen wir einen grundlegenden Aspekt der Beziehung zwischen Literatur und Leben auf „wunderbare“ Weise kennen.
Jahresgruppen 2010/2011
Christina Rohwetter
Im Labyrinth der Zeichen
Umberto Ecos Roman Der Name der Rose als offenes Kunstwerk
1980 debütierte Umberto Eco, der bekannte italienische Philosoph, Literaturtheoretiker und Professor für Semiotik, als Romancier und erzielte mit seinem aufsehenerregenden Roman Der Name der Rose einen internationalen Erfolg bei Kritik und Publikum. Tatsächlich entzieht sich Ecos Werk jeder eindeutigen Charakterisierung und Interpretation und befriedigt vielleicht gerade dadurch ganz unterschiedliche Leser-Bedürfnisse: Man kann sich von diesem Roman unterhalten oder belehren lassen und ihn als spannende Detektivgeschichte oder als Enzyklopädie des Mittelalters lesen. Man kann ihn aber auch lesen als einen Metatext über das Erzählen, Lesen und Interpretieren. Wir wollen die verschiedenen ineinander verwobenen Schichten des Romans gemeinsam ergründen. In jedem Trimester steht eine andere Lesart von Der Name der Rose im Zentrum, und so entschlüsseln wir nach und nach nicht nur die raffinierte Bauweise des Romans, die zahlreichen historischen, literarischen und politischen Anspielungen, sondern lernen Grundsätzliches über die Kunst des Erzählens und des Interpretierens.
Grundlagen-Trimester
Ein Kriminalroman im Mittelalter: Literatur, Geschichte und Philosophie im 14. Jahrhundert
November 1327. In einer Benediktinerabtei irgendwo im Apennin geschieht eine Serie mysteriöser Morde. Der englische Franziskanerpater William von Baskerville wird gebeten, den Täter zu finden. Er ermittelt vor einem historischen Hintergrund, der uns als Leser tief hineinführt in die politischen und geistesgeschichtlichen Krisen des ausgehenden Mittelalters. Wir folgen diesen Spuren und erkunden dabei eine Zeit richtungsweisender Wandlungen: der Universalienstreit, das Ringen um die Macht zwischen Kaiser und Papst, die Armutsdebatte und Ketzereibewegungen, die Auseinandersetzungen mit der Philosophie des Aristoteles – über diese und andere Phänomene und Ereignisse erschließen wir uns eine aufregende Epoche im Spannungsfeld zwischen christlicher Philosophie und moderner Weltanschauung.
Kreativ-Trimester
Ein Kunstwerk in Bewegung: Lesen, interpretieren, erzählen
„Der Autor müsste das Zeitliche segnen, nachdem er geschrieben hat. Damit er die Eigenbewegungen des Textes nicht stört.“ So äußert sich Umberto Eco in seiner „Nachschrift zum Namen der Rose“ über das Verhältnis zwischen Autor, Text und Leser. Er bezeichnet darüber hinaus den Roman als eine Maschine zur Erzeugung von Interpretationen und den Leser als Mitarbeiter an der Gestaltung von Erzähltexten. Wie ist das zu verstehen? Wir werden uns in diesem Trimester mit Ecos Theorie vom Erzählen und Interpretieren literarischer Texte vertraut machen, indem wir mit ihr unsere eigene Lesart von Der Name der Rose reflektieren und die Kunst des Erzählens mittels eigener Textproduktion erproben.
Vertiefungstrimester
Ein ironisches Spiel mit Zitaten:
Umberto Eco und die Postmoderne
Der Name der Rose ist auch eine Collage aus traditionellen literarischen Stilen und Anspielungen. Handelt es sich hierbei lediglich um eine modisch-eklektische Stilübung oder vielmehr um ein sorgfältig durchdachtes literarisches Konzept? Diese Frage führt uns zu dem umstrittenen Begriff der Postmoderne, der in Abgrenzung zur historischen Moderne und den Avantgardebewegungen einen besonderen Trend der Gegenwartskunst bezeichnet. (Für den deutschsprachigen Roman wird zum Beispiel Patrick Süskinds Das Parfum als postmodernes Werk charakterisiert.) Wir werden Merkmale dieses literarischen Trends untersuchen und uns dabei neben Ecos diesbezüglichen Ausführungen mit einigen kunsttheoretischen und philosophischen Schlüsseltexten der Postmoderne-Diskussion auseinandersetzen.
Dr. Sabine Göttel
Die goldenen Zwanziger
Mythos und Wirklichkeit
Die Roaring Twenties gelten als das Herz der Moderne. Von der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen gingen im 20. Jahrhundert wichtige Impulse für alle Bereiche der heutigen Kultur und Gesellschaft aus. Das Jahrzehnt des Fortschritts und der Liberalisierung eröffnete vor allem den Frauen bisher unbekannte Möglichkeiten: Neue Rollenbilder entstanden, das Zusammenleben der Geschlechter und die Sexualmoral wurden neu definiert. Auch die Künste verzeichneten einen Aufschwung: Brechts Theatertheorie und die Neue Sachlichkeit revolutionierten die Kunstwelt. Die Geburt der „Medienindustrie“ und der Aufstieg der Psychoanalyse als Breitenphänomen fallen ebenfalls in diese bedeutende Phase unserer Geschichte, die durch den Nationalsozialismus ein jähes Ende fand. – Das Grundlagentrimester vermittelt Ihnen einen Überblick über Kultur und Gesellschaft der Weimarer Republik, bevor Sie im Kreativtrimester Techniken des Projektmanagements kennen lernen und eigene Projekte zu ProtagonistInnen der Neuen Sachlichkeit in Hannover entwickeln. Im Vertiefungstrimester schließlich bearbeiten Sie mit Irmgard Keuns „Das kunstseidene Mädchen“ und Erich Kästners „Fabian“ zwei der einflussreichsten Romane dieser aufregenden Jahre zwischen Mythos und Wirklichkeit.
Jahresgruppen 2009/2010
Dr. Sabine Göttel
„… und kein bisschen weise?“
Bilder vom Älterwerden
1. Trimester
Bilder vom Älterwerden in Dramen des 20. Jahrhunderts
Mit den Mitteln der Dramenanalyse begleiten wir zwei berühmte Dramenfiguren – einen Mann und eine Frau – im sogenannten „zweiten Lebensabschnitt“ und fragen: Wie gehen Kommerzienrat Clausen aus Gerhart Hauptmanns „Vor Sonnenuntergang“ (1932) und Claire Zachanassian aus Friedrich Dürrenmatts „Der Besuch der alten Dame“ (1956) mit dem Älterwerden um? Bestimmen Resignation, Groll und der Rückblick auf verpasste Chancen ihr Leben? Was heißt es für sie, im Alter glücklich zu sein? Welche dramaturgischen Mittel setzen die Autoren ein, um ihre literarischen Bilder vom Älterwerden wirksam auf die Bühne zu bringen? Und wie verändern sich diese Bilder vor dem Hintergrund zeitgeschichtlicher Ereignisse?
2. Trimester
Handwerk oder Hexerei? Wie ein Theaterstück entsteht
Wir haben gelernt, ein Drama zu analysieren. Was aber heißt es, selbst Szenen zu schreiben? Kann man Stückeschreiben lernen? Was braucht ein Theaterstück, um für seine Zuschauer spannend und anregend zu sein? Auf der Grundlage eigener Ideen, Wünsche und Erfahrungen werden wir versuchen, Szenen rund um das Thema Älterwerden zu entwerfen und dadurch die Bedingungen der Entstehung eines Stücks und einer Bühnenaufführung besser kennen zu lernen. Denn neben Dialog, Handlung und Figuren machen das Zusammenwirken aller Kunstformen auf der Bühne und das Theater als kulturelles Gemeinschaftserlebnis den besonderen Reiz der Gattung Drama aus.
3. Trimester
„Botschaften aus dem Niemandsland“?
Bilder vom Älterwerden im zeitgenössischen Theater
Wie haben sich die Vorstellungen vom Älterwerden in der heutigen Zeit gewandelt? In welcher Form finden sie Eingang in das zeitgenössische Theater? Dass immer mehr Menschen immer älter werden, setzt auch in der Kunst neue Energien frei – junge und ältere Autoren beschäftigen sich mit aktuellen Risiken und Chancen des Alter(n)s. Wir lesen, analysieren und sehen die Theaterstücke „Ich bin nur vorübergehend hier“ von Tankred Dorst (83) und „Für alle das Beste“ von Lutz Hübner (45).
Christina Rohwetter
Traum und Poesie
1. Trimester
Der Schlaf der Vernunft
Literatur und Traum im 19. und 20. Jahrhundert
Manchmal scheint es, als wisse die Literatur mehr über den Traum als die Wissenschaft. Oder hat sie nach Sigmund Freuds „Traumdeutung“ (1900) und der Erforschung des menschlichen Gehirns nichts Neues darüber zu erzählen? Wir werden uns in diesem Seminar mit literarischen Traumdarstellungen in Prosa und Lyrik vor und nach Freud beschäftigen. Bei E.T.A. Hoffmann, Ch. Baudelaire, A. Schnitzler, F. Kafka, H. Hesse und anderen werden wir die Beziehungen zwischen Traum und Poesie untersuchen. Wir fragen auch, ob und wie sich Inszenierung und Funktion des literarischen Traums nach der Rezeption der Psychoanalyse verändert haben. Unsere poetische Traumreise flankieren wir mit Betrachtungen und Einsichten aus Philosophie und Psychologie (z. B. Nietzsche, Freud). Eine Textsammlung wird zu Beginn des Seminars zur Verfügung gestellt.
2. Trimester
Wie entsteht Poesie?
Von der Wahrnehmung zur poetischen Verdichtung
Wir haben untersucht, wie Dichter nächtliche und andere Traumgebilde in Poesie verwandeln. Jetzt wollen wir das poetische Potenzial unserer eigenen inneren Bilder und Gesichte heben und entfalten, denn: „Wer verrückt genug war, zur Welt zu kommen, sollte irgendwann begreifen, dass er reif ist für die Entbindung durch Poesie“ (Peter Sloterdijk).
Wir werden uns also in einen kreativen Prozess und damit auf einen besonderen, poetischen Weg zu uns selbst begeben. Mittels angeleiteter Wahrnehmungs-, Imaginations- und Schreibübungen werden wir die verschiedenen Phasen des Schreibprozesses durchlaufen – und am Ende auf eine verdichtete Erfahrung blicken.
3. Trimester
Sprachmagie. Wege zur modernen Lyrik
Wir wissen jetzt, dass das Unbewusste und das Nichtrationale maßgeblich an der poetischen Schöpfung beteiligt sind. Diese Einsicht eröffnet uns als Leser einen neuen Zugang zur modernen, uns oft rätselhaft und unverständlich erscheinenden Lyrik. „Poesie kann sich mitteilen, auch ehe sie verstanden ist“, bemerkte schon der Dichter T.S. Eliot. Auf diese Weise werden wir uns ausgewählten Gedichten und poetologischen Reflexionen moderner Lyrikerinnen und Lyriker nähern – von A. Rimbaud über G. Benn bis zu F. Mayröcker und R. Gernhard – und fragen: Wie rückt die moderne Lyrik der sogenannten Wirklichkeit zu Leibe? Welche inneren und äußeren Formkräfte sind am Werk? Und wie reflektieren die Urheber dieses Wortzaubers und unserer Verstörung ihr poetisches Tun in ihren Dichtungstheorien?